Storyboarder Cinema / Interview David Russell

Le métier de réalisateur est très exigeant. Avec cette affirmation, je ne suis pas simplement entrain d’énoncer une évidence. Cela fait 25 ans que j’exerce le métier d’illustrateur de film et j’ai rencontré un nombre surprenant d’étudiants et de professionnels pour qui ma mise en scène s’apparente à une sorte de puzzle à assembler et non à une forme artistique majeure.

Mentor Huebner – Drawings

Les véritables réalisateurs maîtrisent plusieurs disciplines à la fois, dont la plus importante est sans nul soute l’art de la narration. Retranscrire la crainte, la tension, la peur, l’amour et le désir dans un film, ce média fragile, relève quasiment de la magie, mais il s’agit d’une forme de magie très pragmatique, exercée par des magiciens de l’image dotés d’une grande perspicacité et d’une grande compassion envers l’humanité. Au fils des ans j’ai eu la chance de travailler avec des réalisateurs aux styles diamétralement opposés.

Chacun d’entre eux m’a permis d’approfondir mes connaissances en terme de réalisation et j’espère avoir été en mesure d’enrichir leur propre vision du Cinema via les techniques du storyboard.

Au même titre que le film dans sa version définitive, la technique storyboard est considérée comme une forme artistique légitime. Bien qu’elle ne serve le plus souvent qu’un but précis et qu’elle soit rarement livrée au public. Néanmoins, depuis la fin des années 70, sa visibilité s’est accrue de manière exponentielle, principalement à travers les livre de « making of » une myriade de sites internets de studios et aficionados et beaucoup d’autre supports.

On enseigne également la technique du storyboard de manière formelle dans le cadre des formations aux métiers du cinéma. (quoique souvent sous une forme tronquée). Il convient de rappeler que les storyboards, croquis et autres illustrations de film se retrouvent dans les maisons de nombre de collectionneurs privés, qu’ils appartiennent ou non au milieu du cinéma. Des réalisateurs ont également fait don de telles œuvres à des institutions honorables. À l’instar de George Lucas qui a légué un grand nombres des illustrations originales de la guerres des étoiles au Smithsonian institue. C’est un grand honneur que mes planches originales du retour du Jedi figurent dans cette collection exceptionnelle et dans celles d’autres institutions.

Les qualités essentielles requises pour exercer le métier de storyboardeur sont les mêmes que celles exigées pour réaliser un film. La première est l’imagination, probablement l’un des dons humains les plus rares. Sans elle, nos histoires tournent court et le public s’en détourne. Elle est suivie de près par l’art de la narration, associée à une connaissance parfaite de règle de continuité, autrement dit les possibilités qu’offrent la caméra, les objectifs, le montage et nouveau moyen technologique de placement de caméra.

Le storyboardeur doit aussi connaître suffisamment les formes artistiques et les contextes comme la danse, la musique, la littérature, la peinture et les arts graphiques car la réalisation des films contemporain fait toujours appel à toutes ces disciplines.

De fortes capacités d’adaptation et une connaissance des films anciens et actuels sont importante. Il s’agit là des qualités base. Le stortyboadeur doit savoir communiquer de façon rapide et efficace, d’analyser les scénarios et réaliser mes illustrations, croquis demandés promptement et efficacement. Comme la majorité du personnel technique du cinéma, il amène une trousse à outils bien fournis pour chaque nouvelle production. C’est l’une des trousses les plus précieuse du réalisateur qu’il sais l’utiliser à bon escient.

Il convient de signaler que le qualité des expériences d’un story-boardeur dépend en grande partie du caractère et du style du cinéaste. À Hollywood, comme partout ailleurs, on trouve tous les types de réalisateurs. Les maîtres-conteurs sont les meilleurs d’entre eux. Ils connaissent à la perfection les formes artistiques et savent comment concrétiser leurs visions du film. Hélas, il sont rares. Kurosawa et Miyazaki sont des maîtres-réalisateurs de premier ordre.

Puis viennent les réalisateurs doués techniquement capable d’émouvoir et d’enthousiasmer leur public, ils ont cependant rarement une compréhension approfondie de la condition humaine. James Cameron appartient à cette catégorie. Les stylites hors normes sont tout aussi rare. Ils sont dotés d’une sensibilité artistique unique et adulés par leurs fans, comme Tim Burton. Parmi les réalisateur faisant preuve d’un professionnalisme sans panache, on peut citer Ron Howard, dont les films personnifient cet étrange vide culturel américain.

Enfin, on trouve les assembleurs, principalement célèbres pour leur aptitude à s’inspirer des concepts et du graphisme de leurs aînés. À les amalgames pour en faire une formule attractive puis à s’attribuer les lauriers pour leur « originalité » Quentin Tarantino est le maître de cette catégorie.

Le cinéma est un médias universel qui, comme la technique du storyboard, transcende les cultures. S’il n’existe pas de différence intrinsèque concernant l’approche technique sur le terrain entre les état-unit et l’Australie ( né aux USA, David Russell vit et travaille sur le cinquièmement continent depuis 1966) Je me suis rendu compte qu’ailleurs ,du moins en Europe, les cinéastes ont moins souvent recours au storyboard. Cela m’a plutôt surpris puisque, à l’exception de célèbres studios comme Disney. le cinéma est probablement né sur le vieux continent grâce à des pionniers exceptionnels tels que Georges Méliès. J’ai également été surpris que nombre de réalisateurs français n’utilisent pas de storyboard, dont la discipline reste encore mystérieuse pour beaucoup. Je ne peux qu’espérer que les efforts de la cinémathèque française contribueront à faire évoluer la situation

J’appelle tous les réalisateurs à garder à l’esprit que la participation à cette puissante forme artistique est à la fois un privilège et une responsabilité. En tant que storyboarder, en tant que co-fondateur de la magie du cinéma, j’invite chacun à suivre ses plus grandes ambitions et a continuer à créer des histoires qui sont le reflet de notre condition humaine tout en conseillant, enthousiasmant et éclairant notre public passionné.